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    月份就知道上博要搞这个展览。一直拖着,蛰居,懒得出动。当然这也是因为,这个鸟展不具有非常强劲的吸引力。

     

    美国人的视觉艺术史,在世界上产生影响的,主要也就是二战以后,一帮做抽象和波普的鸟人们,迅速把美国的艺术气球吹大做强。那段时期,美国人不仅从世界各地捞钱,而且也捞了很多艺术家。

     

    这次300年展,上博放了3个展厅,没怎么仔细看介绍,粗略印象是,第一个展厅算是古典时期,一直到印象派。我对大多数的古典绘画没有什么兴趣,看着发腻;再说美国这一段时期,根本没什么鸟人。印象派里,萨金特没来,来了一张卡萨特的。

     



    (展览的那张跟这张基本差不多。喜欢一张画未完将完的样子。当然所有的照片跟看原作是无法相比的。这里转贴的几张画与原作走色的厉害)

     

    第二个展厅,主要是美国战后的现代艺术,代表美国视觉艺术的最鼎盛时期。
     


     

    这张是本次展览,我最喜欢的一张。高尔基(Gorky)的“Golden brown painting”。美国抽象画,再往前走,就像克莱因那样子了,东西本身不耐看,更多是在玩观念了。

     

     


    高尔基画的对面是一张波洛克的“月亮
    -女人”。



     

    当中那张是克莱茵的。右边那张是波洛克的泼墨滴彩。

     



    安迪
    -沃荷的东西,还有一张叫“orange disaster”。

     



    利希滕斯坦的东东。“汪汪汪汪……”

     



    Charles Bell
    的“Gum Ball”。大概是超级现实主义。展览的那张与这张基本相同。

     

     

     

    第三个展厅是当代艺术,进门第一张是哈林的。

     

    花了一个小时,看完了美国展,剩下来就在馆里瞎转。记得最早来上博,一般主要先转书法馆;后来是先转玺印馆;现在主要是先转雕塑馆。

     

    今天,顺道先看了会明代家具,觉得做得好好,简单明了。我不太喜欢繁琐的东西,那种特别精细的东西,总体上会让我受不了,不过有时候会对其中的局部细节感兴趣。看少数民族的东东,就是这样。喜欢看上面局部的纹案,很漂亮也很有意思。

     

    最后又花了大半个小时,在雕塑馆转。在雕塑馆里相对比较自由,很多雕塑没有玻璃罩,看着喜欢实在忍不住了,还能偷偷摸上一把。拍照片也比较自由。

     

    转了3个小时,一出博物馆的门,顿觉热浪汹涌。夏天在博物馆里,总是会被冻个半死。虽然有无数次惨痛经历,但俺总是会非常理性的再犯同样的错误。回来的路上,坐公车,看到了一个长得很帅的司售小伙,第一眼看,还以为是位清秀的姑娘。

  • 今天到上海美术馆去晃了一圈,去看一个摄影展。

    好久没有出去看什么展览了,我这个人比较懒,难得出动。

    说实在的,对摄影展也没有什么特别大的兴趣,只懂一些皮毛。

    不过这次展览的级别还是挺高的,展览全名叫“曼-雷与大师们——世界摄影流派作品展”。

    小猪攥着,扯上小猪的两个朋友,到南京西路的上海美术馆。

    门票20,我和小猪都有学生证,只要5块。


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    图1。上海美术馆的所在算是上海的一个古建筑了。


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    图2。美术馆边上的一组雕塑。


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    图3。展览海报。


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    图4。
    展览内景。但展品不许拍照。

    里面的东东还是很多的,基本上都是名家的东西,好东西也不少。
    大概算是囊括了自照相术发明以来,到上世纪60-70年代的各流派的重要作品。
    很多好东东在一些画册、书籍、杂志上见过。今天是亲眼一见。
    看原作还是蛮舒服的。绝大多数印数品跟原作的质量和感觉是有距离的。

    不过,除了几个如雷贯耳的大师的名字外,一大圈转下来,自己实在没记住几个名字。
    倒是,迷迷糊糊领略了照片里一些牛人的相貌。
    有诗人波德莱尔和布雷东、大哲学家萨特,以及一堆艺术家,
    如毕加索、布拉克、达利、贾克梅蒂、培根、米罗和很年老的杜尚。


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    图5
    法国诗人波德莱尔。这是我唯一一张拍下来的作品。


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    图6
    坐在休息椅上摁了一张。都是曼-雷的作品。展览里他的东西最多。不过我不是非常喜欢。

    个人感觉,照相发明一开始,照片发挥着它最原始的、也是最基本的记录功能。如图9。

    之后至二战结束前,照片似乎跟绘画铆上劲了。但更多的时候似乎是绘画的观念和风格影响着摄影。
    毕竟,二战前最主流的艺术样式是绘画,毕加索就是那时最POP的明星。
    曼雷的不少东西深受当时超现实主义和达达主义的影响。

    照片当中的那张女子头像,“黑与白”,以前在一本布朗库西的画册里见过。


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    图7。雕塑家布朗库西的作品。

    当然当下的摄影作品的观念和样式太丰富了。
    感觉,展览里除了几张眼熟的作品外,自己还是比较喜欢其中的一张风景和一个妇女从摩托车上摔下来的照片。

    下面是美术馆网站上登载的仅有的几张展览照片。


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    图8。纳达尔(法)《乔治-桑》 1870年。一个女作家像。


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    图9。爱德华得-麦布里奇《动物的运动 no.62》 1887年。


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    图10。爱德华-威斯顿 《人体》 1936年。原作调子更细腻。


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    图11。Nude, 1952 by Bill Brandt。这是从另外的网上荡的。原作的色调要丰富的多,这张灰没了。